Tragédie grecque » Origines et l'histoire

Greek Tragedy Theatre Mask ()

Tragédie grecque est une forme populaire et influente de théâtre jouée dans les théâtres à travers la Grèce antique de la fin du 6ème siècle avant notre ère. Les plus célèbres dramaturges du genre furent Eschyle, Sophocle et Euripide, et plusieurs de leurs œuvres ont été réalisées encore siècles après leur création initiale. Tragédie grecque a conduit à la comédie grecque et, ensemble, ces genres constituent les fondements sur lesquels repose tout théâtre moderne.

Les origines de la tragédie

Les origines exactes de la tragédie (tragōida) font débat parmi les chercheurs. Certains ont lié la montée du genre, qui a commencé à Athènes, à cette forme d’art plus tôt, la performance lyrique de la poésie épique. D’autres suggèrent un lien fort avec les rituels effectués dans le culte de Dionysos, comme le sacrifice des chèvres - un rituel de chanson appelé trag-ōdia - et le port de masques. En effet, Dionysos est devenu connu comme le Dieu du théâtre, et il y a peut-être une autre connexion - les rites de consommation d’alcool qui a abouti à l’adorateur perdre le plein contrôle de leurs émotions et devient en effet une autre personne, autant que les acteurs (hupokritai) espèrent faire lors de l’exécution. La musique et la danse dionysiaque rituel était la plus évidente dans le rôle du chœur et de la musique fournie par un joueur d’aulos, mais les éléments rythmiques ont également conservés dans l’utilisation de première, tétramètres iambiques et puis iambique trimètre dans la prestation des mots parlés.

Une pièce de théâtre tragédie

Jouée dans un théâtre en plein air (theatron) tels que que de Dionysos à Athènes et apparemment ouverts à l’ensemble de la population masculine (la présence des femmes est contestée), l’intrigue de la tragédie a été presque toujours inspiré par des épisodes de la mythologie grecque, dont nous devons nous rappeler faisaient souvent partie de la religion grecque. Par suite de ce sujet grave, qui traitait souvent droit moral et les torts, pas de violence a été autorisée sur la scène et la mort d’un personnage devait être entendus sur les coulisses et pas vu. De même, au moins dans les premiers stades du genre, le poète ne pouvait pas faire des observations ou des déclarations politiques à travers la pièce, et le traitement plus direct des événements contemporains devait attendre l’arrivée du genre moins austère et classique, la comédie grecque.
Les tragédies début n'eu qu’un seul acteur qui s’interprètent en costume et porter un masque, ce qui lui permet de la présomption de passer pour un Dieu. Ici nous pouvons voir peut-être le lien antérieur rituel religieux où procédure pourrait ont été réalisée par un prêtre. Plus tard, l’acteur serait souvent parler au chef du chœur, un groupe d’acteurs jusqu'à 15 qui a chanté et dansé, mais n’a pas parlé. Cette innovation est créditée à Thespis dans c. 520 BCE. L’acteur a aussi changé des costumes au cours de l’exercice (à l’aide d’une petite tente derrière la scène, le skēne, qui développerait plus tard dans une façade monumentale) et donc diviser la pièce en épisodes distincts. Phrynichos est crédité de l’idée de scinder le chœur en différents groupes pour représenter les hommes, femmes, aînés, etc. (bien que tous les acteurs sur la scène étaient en fait des hommes). Finalement, trois acteurs ont été autorisés sur scène - une limitation qui permettait de l’égalité entre les poètes en compétition. Cependant, une pièce de théâtre pourrait avoir autant acteurs muets comme nécessaire, donc, sans doute, joue avec le plus grand soutien financier pourrait mettre sur une production plus spectaculaire avec des costumes et des décors. Enfin, Agathon est crédité avec l’ajout des interludes musicaux sans lien avec l’histoire elle-même.

Tragédie en compétition

En plus de la performance en compétition, beaucoup de jeux ont été copiés dans des scripts pour la publication et la postérité.
La plus célèbre compétition pour la performance de la tragédie a été dans le cadre du festival de printemps de Dionysos Eleuthéreus ou le Dionysia City à Athènes, mais il y avait beaucoup d’autres. Ces pièces de théâtre qui a cherché à être jouée dans les compétitions d’une fête religieuse (agōn) devaient passer par un processus d’audition jugé par l' Archonte. Seuls ceux jugés dignes du festival seraient donnés le soutien financier nécessaire pour se procurer un chœur coûteux et les temps de répétition. L' archon désignerait également les trois chorēgoi, les citoyens qui chacun devrait financer le refrain d’une des pièces choisies (l’État payé les acteurs poète et plomb). Les pièces des trois poètes sélectionnés ont été jugés le jour par un panel et le prix pour le gagnant de ces concours, en plus d’honneur et de prestige, a été souvent un chaudron trépied de bronze. De 449 avant notre ère, il y avait aussi des prix pour les acteurs principaux (prōtagōnistēs).

Sophocles

Sophocle

Les auteurs de la tragédie

Le premier des poètes grand tragédien fut Eschyle (c. c. 525 - 456 avant notre ère). Novateur, il a ajouté un deuxième acteur pour pièces mineures et en incluant plus de dialogue dans ses pièces de théâtre, il Serra plus dramatiques de l’histoire séculaire si familier à son auditoire. Que les pièces ont été présentées pour la compétition en groupes de quatre (trois tragédies et un drame satyrique-), Eschyle souvent porté sur un thème entre pièces de théâtre, création de suites. Une telle trilogie est Agamemnon, Les Choéphores (ou Cheoephori) et The Furies (ou Euménides) connus collectivement comme l' Orestie. Eschyle est censée avoir décrit son travail, composé d’au moins 70 pièces dont six ou sept survivre, comme « morceaux de la fête d’Homère » (206 brûler).
Le deuxième grand poète du genre était Sophocles (c. 496-406 avant notre ère). Immensément populaire, il ajoute un troisième acteur de la procédure et employé des paysages peints, parfois même les changements de décor intérieur de la pièce. Trois acteurs maintenant permis beaucoup plus de sophistication en termes d’intrigue. Une de ses œuvres les plus célèbres est Antigone (c. 442 avant notre ère) dans lequel le personnage principal paie le prix ultime pour enterrer son frère Polynice, contre la volonté de Kreon roi de Thèbes. C’est une situation classique de la tragédie - la droite d’avoir le traître que Polynice a rejeté les rites funéraires s’oppose contre le droit moral d’une soeur qui cherchent à mettre au repos son frère. Parmi ses autres œuvres Œdipe roi et Les femmes de Trāchis, mais en fait, il a écrit plus de 100 pièces de théâtre, dont sept survivront.
Le dernier des poètes tragédie classique était Euripides (c. 484-407 avant notre ère), connu pour ses dialogues intelligents, paroles chorales fines et un certain réalisme dans sa présentation de texte et de la scène. Il aimait à poser des questions embarrassantes et de déstabiliser le public avec son traitement à la réflexion de thèmes communs. C’est probablement pourquoi, même s’il était populaire auprès du public, il a gagné seulement quelques compétitions festivals. Environ 90 pièces de théâtre, 19 subsistent, parmi le plus connus étant Medeia - où Jason, de la notoriété de la Toison d’or, abandonne le personnage pour la fille du roi de Corinthe, avec la conséquence que Medeia tue ses propres enfants pour se venger.

Theatre of Epidaurus

Théâtre d’Épidaure

L’héritage de la tragédie

Bien que les pièces ont été spécifiquement chargés de la concurrence au cours de religieux et d’autres types de festivals, beaucoup ont été ré-effectués et copiés dans des scripts pour publication de « masse ». Ces scripts considérés comme classiques, en particulier par les trois grands tragédiens, même tenues par l’État sous forme de documents d’Etat officiel et inaltérable. En outre, l’étude des jeux « classiques » est devenu une partie importante du programme scolaire.
Il n’y a, cependant, nouvelles pièces en permanence étant écrit et interprété, et avec la création de guildes d’acteurs dans l’IIIe siècle avant notre ère et la mobilité des troupes professionnelles, le genre a continué à se répandre dans le monde grec avec théâtres devient une caractéristique commune du paysage urbain de Magna Graecia en Asie mineure.
Dans le monde romain, pièces de théâtre tragédie ont été traduits et imités en Latin, et le genre a donné lieu à une nouvelle forme d’art depuis l’Ier siècle avant notre ère, pantomime, qui s’est inspiré de la présentation et l’objet de la tragédie grecque.

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