Musique grecque » Origines et l'histoire

Ancient Greek Kithara ()

Musique (ou mousike) faisait partie intégrante de la vie dans le monde grec antique, et le terme couvre non seulement la musique mais aussi danse, paroles et la performance de la poésie. Un large éventail d’instruments ont été utilisés pour jouer de la musique qui a été jouée sur toutes sortes d’occasions telles que des cérémonies religieuses, fêtes, soirées privées de boire (colloques), mariages, funérailles et Pendant les activités sportives et militaires. La musique était aussi un élément important de l’éducation grecque et des représentations théâtrales, qui s’est tenues dans les théâtres comme théâtre, récitals et compétitions.

Origines musicales

Pour les Grecs de l’antiquité, la musique était considérée comme littéralement un cadeau des dieux. L’invention d’instruments spécifiques est attribuée aux divinités particulières : Hermes la lyre, Pan le syrinx (flûte de Pan) et Athena l' aulos (flûte). Dans la mythologie grecque, les Muses personnifié les différents éléments de la musique (au sens large grecque du terme) et seraient pour divertir les dieux sur le Mont Olympe avec leur musique divine, chantant et dansant. Autres figures mythiques fortement associés à la musique sont le Dieu du vin Dionysos et de ses disciples les satyres et Ménades. Amphion et Thamyres ont été les deux célèbres pour leurs compétences en jouant la kithara (guitare), alors qu’Orphée a été célébrée comme un magnifique chanteur et joueur de lyre.
Les Grecs croyaient musique pourrait avoir un effet bénéfique sur le corps de l’auditeur et l’esprit.
Les plus anciens survivants instruments de musique grecques sont OS auloi datant du Néolithique (7e-4e millénaire avant notre ère) et ont été trouvés dans l’Ouest Macédoine, Thessalie et Mykonos. Les trois grandes civilisations de l’âge du Bronze en mer Égée (3000 à 1000 avant notre ère), cycladique, minoenne et mycénienne, tous fournissent des preuves matérielles de l’importance de la musique dans leurs cultures respectives. Figurines en marbre de Cyclades représentent des joueurs de l' aulos et la harpe. Écriture hiéroglyphique crétois a trois symboles qui sont des instruments de musique - deux types de harpe et un sistre (ou hochet, originaire d’Egypte). Une lyre albâtre orné de têtes de cygne survit de Knossos et une fresque à Akrotiri sur Thera représente un singe bleu jouant une petite lyre triangulaire. La Minoan « Harvester Vase » (1500-1450 av. J.-C.) de Hagia Triada sur Crète représente un joueur de sistre et versions d’argile de l’instrument ont été trouvées dans des tombes dans l’ensemble de la Crète. Il y a aussi une preuve que la musique peut avoir été écrit vers le bas, dès l’âge de Bronze si un texte de Minoan linéaire A sur un mur de Hagia Triada est interprété comme tel.
La combinaison de mots et musique, systèmes mélodiques et scalaires et plusieurs des instruments musicaux plus populaires tels que l’aulos et lyre a probablement dérivé du Proche Orient. Cependant, les Grecs eux-mêmes considérés comme la lyre, en particulier, comme un instrument « Grecque », tandis que l' aulos est souvent représenté dans la mythologie comme un concurrent étranger inférieur d’origine orientale. Par conséquent, le grand Dieu grec Apollon, qui était censé être le maître de la lyre, défait le phrygien Marsyas de Satyr et son aulos dans un concours musical jugé par les Muses. La lyre était également l’instrument de musique, surtout d’autres, dont les jeunes Grecs avaient à apprendre dans leur scolarité et a été recommandé en tant que tel par Platon dans sa République.

Ancient Greek Forminx

Forminx grecque antique

Instruments de musique

Instruments de musique grecque inclus à cordes, vent et percussions. De loin les plus populaires étaient la lyre, aulos (habituellement double) et syrinx. Autres instruments, cependant, inclus le hochet (sistre et seistron), cymbales (kymbala), guitare (kithara), cornemuse (askaulos), conque et coquilles de triton (kochlos), trompette (salpinx), corne (keras), tambourin (rhoptron), tambour peu profond (tympanon), claquettes (krotala), maracas (phormiskoi), xylophone (psithyra), différentes versions de la lyre comme la lyre à quatre cordes (phorminx) et le multi-cordes et allongées barbitonet divers types de harpes, généralement triangulaires en forme (par exemple le psalterion). Deux instruments inhabituels ont été les rhombos (un instrument à vent) qui était un losange plat percé de trous, enfilées sur une corde et a joué en faisant tourner le cordon. La seconde était la hydraulis, un organe hellénistique sophistiqué qui utilise l’air comprimé et la pression de l’eau maintenue par deux pédales. Soit dit en passant, les instruments à cordes ont toujours joués avec les doigts ou un plectre plutôt qu’avec un arc et dans la période classique, instruments à cordes sont favorisés au vent car ils ont permis au joueur de chanter aussi, et pour les grecs les mots étaient considérés comme plus importants que les sons musicaux.

Théorie de la musique

Il est prouvé que les Grecs ont commencé à étudier la théorie musicale dès le 6e siècle avant notre ère. Il s’agissait d’études harmonique, acoustique, scalaire et mélodie. Le plus ancien survivant (mais fragmentaire) texte sur le sujet est les Éléments harmoniques par Aristoxène, rédigés au IVe siècle avant notre ère. La musique aussi est devenue un élément d’étude philosophique, notamment, par les disciples de Pythagore, qui croyaient que la musique était une expression mathématique de l’ordre cosmique. La musique a eu lieu également d’avoir certains avantages thérapeutiques, même des pouvoirs médicinaux sur les maladies physiques et mentales.
En outre, une des contributions uniques les Grecs faite à l’histoire et développement de la musique, c’est qu’il peut avoir un effet moral et affectif sur l’écouteur et son âme ; en bref, que la musique joue un rôle éthique dans la société. Pour cette raison, Platon, en les considérant plutôt décadente, interdit les instruments capables de produire toutes les échelles. De même, rythmes trop compliqués et la musique avec un tempo trop rapide ont été jugés moralement dangereux en République idéale du grand philosophe.
Au sujet de la musique écrite, 52 pièces de musique grecque survivent, quoique sous une forme fragmentaire. Par exemple, un extrait musical du jeu des Euripide Oreste survit, comme le fait une inscription de la musique du Trésor athénien à Delphes. La pièce survivante plus complète de la musique grecque est la chanson de Seikilos d’objet tombstone IIe siècle avant notre ère trouvée à Tralleis près d’Ephèse.

Bronze Aulos Player Figurine

Figurine de joueur bronze Aulos

Musiciens

Musiciens grecs étaient très souvent les compositeurs et paroliers de la musique, qu'ils ont joué. Appelés les « créateurs de chansons » ou melopoioi, ils ont créé le melos: une composition de mots, mélodie et rythme. Il est prouvé que les musiciens apprécié un rang social élevé dans la société comme en témoigne leur robes particulières et leur présence sur les listes du personnel de ménage royal. Il y avait même un symbole spécifique pour les musiciens dans l’écriture hiéroglyphique crétois et le professionnel de B. linéaire plus tard musiciens étaient de sexe masculins, même si une exception étaient les courtisanes ou hétaïres qui ont participé au Symposium. Cependant, il y a des représentations dans l’art de musiciennes, notamment l’argile danse joueurs de lyre de Palaikastro. Autres musiciens professionnels inclus le trieraules qui a mis le rythme pour les rameurs trirèmes et trompettistes et choristes qui ont accompagné les fanfares militaires.

Musique et Religion

Musique et danse accompagnent les processions lors d’occasions spéciales de religieuses dans diverses cités grecques et, parmi les plus célèbres dans le monde grec, ont été les fêtes Panathénées et les grandes Dionysies d’Athènes. Certaines pratiques religieuses étaient habituellement réalisées à la musique, par exemple, les sacrifices et le coulage des libations. Hymnes (parabomia) et les prières (kateuches) ont été également chantées pendant les processions et à l’autel lui-même. Ceux-ci ont été fournis par les chorales de musiciens professionnels, notamment les joueurs aulos , souvent liées aux sanctuaires particuliers, par exemple, le paeanists d’Athènes et de la aoidoi et epispondorchestai dans le sanctuaire d’Asclépios en Epidaure.
Récitals de musique, danse, poésie et le théâtre ont également une activité concurrentielle à des événements comme les fêtes panhelléniques qui s’est tenues à Isthmia, Delphi et à Némée. Cependant, comme avec les compétitions d’athlétisme, les concours de musique étaient de nature religieuse qu’excellence a été offert en l’honneur des dieux. Il y avait deux types de ces concours musical : stephanites (sacré avec une couronne symbolique comme le prix) et chrematites ou thematikoi (avec prix plus tangibles, comme l’argent ou des biens précieux). Sparte, Argos et Paros qui s’est tenue la plus ancienne des compétitions du VIIe siècle avant notre ère. À l’époque hellénistique, les concours et festivals de musique est devenu si communs que les musiciens et artistes de la scène a commencé à s’organiser en guildes ou Koina.

Aulos Player

Joueur d’Aulos

Musique & éducation

Platon nous apprend que les premières écoles dédiés à l’éducation musicale ont été créés par les Crétois. Toutefois, l’âge d’or de la musique dans la salle de classe a été au cours des 6e et 5e siècles av. J.-C. lorsque les écoles de musique ont été créées à Athènes où élèves âgés de treize à seize ans ont appris à jouer de la lyre des aèdes et à chanter, accompagnés par leur professeur sur l' aulos. Musique a enseigné la discipline et l’ordre et permis l’instruite pour mieux apprécier le spectacle musical. Athlétisme et autres activités sportives, un autre élément majeur de l’éducation grecque, ont été également faites accompagné de la musique, en particulier afin d’augmenter la synchronisation.

Musique pour le plaisir

La musique était un élément discontinue du colloque ou tous les hommes beuverie. Après avoir mangé, les hommes de chaque a chanté une chanson (skolia) avec le aulos, lyre ou barbiton fournissant soutien musique. Souvent, ils ont chanté des chansons satiriques amusants (silloi). Enfin, à la fin de la soirée, il était courant pour le groupe à descendre dans la rue comme un komos (bande de fêtards) et chanter et danser leur chemin à travers la ville.
Femmes trop puissent jouir de la musique dans l’intimité de leur foyer. Habituellement, les femmes jouaient des instruments à cordes et récitaient de la poésie à la musique. En outre, les tâches ménagères comme le tissage et la cuisson ont été faites de la musique. Enfants a aussi chantaient des chansons (agermos) aux portes des gens pour recevoir le déplacement sur une petite et les sucreries comme carol-chanteurs le font aujourd'hui.
Dans le théâtre, représentations de tragédie, comédie et drame étaient tous accompagnées par la musique et chant a été fourni par un chœur désigné qui se composait de 24 chanteurs dans les représentations théâtrales du Ve siècle avant notre ère.

Musique dans l’Art

Musiciens et instruments de musique ont été un sujet populaire de fresques, de sculpture et sur les poteries grecques, en particulier dans les styles géométriques, figures noires et figures rouges. En dehors de toutes les grandes figures mythologiques mentionnés précédemment, un ajout notable au sujet de la musique sur des poteries grecques est le plus grand des héros Hercule. Fin période archaïque et Early Attic poterie souvent dépeindre le héros avec un kithara, et peut-être cela symbolise le lien entre l’exercice physique et musicale qui sont nécessaires pour une éducation équilibrée. Autres grands héros comme Achille, Thésée et Paris sont également parfois représentés jouant un instrument de musique (habituellement une lyre), renforce une fois de plus le double objectif d’une éducation aristocratique et la vertu de la musique. Aussi, beaucoup de scènes de l’école sur les poteries, Ve siècle avant notre ère représentent des étudiants avec une lyre et une livre-roll, illustrant une fois de plus l’importance de la musique dans l’éducation. Enfin, Lécythes, slim bocaux pour la tenue des parfums, se trouvent généralement dans des contextes graves et ont souvent de la musique comme sujet de leur décoration, peut-être pour tenter de faire en sorte que le défunt était accompagné de musique sur leur voyage dans la prochaine vie.

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